当人们说民族的就是世界的时候，传统的是否也正是潮流的呢？11月12日晚，在中央广播电视总台“听见彼此”音乐会上，来自中国和东盟十国的音乐家们，用一场跨越古今国界的演出，给出了他们的答案。

这首名为《东盟Style》的乐曲以中国传统民乐《茉莉花》的旋律为基础，邀请东盟室内乐团C asean Consonant的十位音乐家，分别以各国传统乐器进行乐曲采样，然后进行电子曲风混音编曲，最后形成了这独具风格的东盟潮流节拍。

“音乐是可以突破语言和国界限制的媒介，我们希望通过传统乐器来展现我们不同的文化身份。”东盟乐团C asean Consonant的音乐总监阿南·那空（Anant Narkkong）在音乐会前的采访中表示，乐团的成立本身既体现出东盟的多元化，也是东盟重视包容性的展现，而这和音乐会“听见彼此”的理念非常相似，“在一场音乐会中见证不同国家的艺术家共同表演，这非常有趣，也很让人期待”。

而对于负责编曲的中国音乐家孙沛来说，如何将多元与包容的特质体现在作品中，向观众传递真正属于东盟的潮流节拍，却并不是一件容易的事。

孙沛在受访时表示，东盟各国传统乐器在形制、乐理等方面都有差异，要将其融合为一个节目，难度已经很大，整首作品又采用现代电子音乐为基底，这又需要将东盟各国传统乐器和现代音乐标准达成统一。

“但整个制作过程和最后的节目效果远超之前预期”，孙沛在收到东盟音乐家的音乐采样后，惊奇地发现，这些素材能够“自然地、完美地结合在一起”。孙沛说，这可能就是“音乐的神奇”。

阿南·那空（Anant Narkkong）则看到音乐之外更多的文化交往。他表示，在东南亚“我们和中国的交流从来没有问题”，人们“熟悉中国的文化和语言”，而通过总台“听见彼此”音乐会的平台，相信也会有更多人了解到东盟的音乐。

“很高兴有机会参与这场音乐会”，阿南坦言，“我们并没有太多机会向更广阔的世界和不同文化背景的观众，去传播我们的音乐文化。这场音乐会提供给我们一个重要的契机，让我们能够和其他艺术家共同交流。”

发轫于2022年的“听见彼此”音乐会，是中央广播电视总台华语环球节目中心“南海之声”的“以文艺为媒，促文化交融”的创新之举。与第一季音乐会侧重海洋文明略有不同，2023年“听见彼此”音乐会致力于用音符带领观众开启一段海陆丝路逍遥游，通过倾听来唤醒不同文明间的共情。

本场音乐会邀请到40多个国家和地区的音乐人联袂出演，节目录制横跨全球14个国家18座城市，数十种各国传统及现代乐器轮番亮相，10余首全球经典乐曲创新演绎，为全球观众带来一场独特的视听盛宴。

看到中国和东盟音乐家携手打造的《东盟Style》节目后，中国驻东盟大使侯艳琪由衷发出感叹，“这幅场景和谐、美妙、动人”。侯艳琪说：“中国和东盟始终相互尊重、包容互鉴、进取协作，奏响最具活力的区域合作交响”。印尼驻华大使周浩黎也表示，音乐会让原本地缘相近、文化相亲的国家走得更近，也会让更多的人意识到听见彼此的珍贵。

以音乐为媒介，倾听彼此，携手前行，也许这就是属于中国和东盟的潮流节拍，它既跨越山海源远流长，更面向未来充满希望。