“听见彼此”海洋音乐会用音符、语种和场景的交织与转换，创造了属于自己的“海洋风情”。
海口灯塔、巴黎广场、新加坡海边、曼谷街头、深圳音乐厅，还有印度、马来西亚、加蓬等20多个国家的录音棚……
2022年7月11日，时值第18个中国航海日，一场以“听见彼此”为主题的海洋音乐会（线上）翩跹而至，观众沉浸式体验了一番美妙的音乐航程，也近距离感知了世界各地的海洋风情。
这场音乐会由中央广播电视总台华语环球节目中心“南海之声”（下称南海之声）联合CGTN“因乐之旅”共同举办，在“云上”汇聚海内外20多个国家和地区的音乐人与留学生，呈现了一场有关大海的音乐盛宴，引发国内外关注。
一场海洋主题的音乐会长什么样？是中外海洋主题名曲合辑，还是演员都在船上演奏？什么样的音乐可以让我们听见海的辽阔，听见世界上各种美好的声音？
“听见彼此”海洋音乐会用音符、语种和场景的交织与转换，创造了属于自己的“海洋风情”。
海上升“名乐”，经典曲目的浪漫设计
音乐会11首曲目中，有9首是新创作和重新编曲的，音乐原创比例达到80%以上，有5首曲目参演人员超过10人，其背后的创意构思和执行难度可想而知。导演组没有走“煽情新闻+流量明星”的路子，而是选择了实打实地立足音乐本体来完成这一项浩大的工程。
看得出来，音乐会追求的是在传递中国海洋精神的时候，创新出更加内化和精神性的产品和形式，将中国人的含蓄内敛、温良恭俭让和热情奔放、创意无限的丰富性、包容性融入其中。
翻看节目单就能感受到，本场音乐会在选曲上的讲究：有古典名曲《D大调卡农》及富于中国味道的《茉莉花》《彩云追月》，最后从传播角度选取有大众记忆点的《海阔天空》等曲目。
同时，节目邀请了包括印度、马来西亚、法国、新加坡、尼日利亚以及多语种国际学生合唱团在内的外籍嘉宾，真正实现音乐会音乐与视觉的国际化。
认真收看的观众一定能感觉到，这是一场在创意、配器和编曲上下过硬功夫的音乐会。
考虑到国内外受众文化背景的差异，“听见彼此”海洋音乐会把共情点放在国际化的经典旋律、中国风元素和国外观众感到亲切的电子、雷鬼、爵士、摇滚等曲风的结合上，中西交融，正如洋流的流动、大海的包容。
这场音乐会从“海洋”出发，设计“听！熟悉的陌生人”“听！大海的魔法律动”“听！是谁在歌唱”3个篇章，邀请中外的表演艺术家，涵盖“老中青”多个年龄段，于“云”端相聚，彼此配合与聆听，共谱音乐与海洋交响的美好和谐律动。
音乐会上，《小星星变奏曲&鲸鱼》让人印象尤为深刻。质朴童声中，星星闪烁、海浪流动，各种频率交织，充满了画面感和感染性。演唱者来自北京市盲人学校和山东省潍坊盲童学校，他们看不到台下的观众，但他们会通过频率上的认同感知到彼此的存在。
“我想象自己躺在海面上，随着海浪无意识地流动，我想听到鲸鱼的叫声。”就像小朋友说的，大海带来的想象空间给他们的人生打开了另一扇门。音乐会进行时，以音乐会曲目《小星星变奏曲&鲸鱼》衍生的“盲人孩子唱小星星太治愈了”话题登上微博热搜，迄今阅读量已超2000万。
打击乐演奏家刘恒带来《浪的律动》，20余种中外打击乐器创意演绎海的故事，波涛翻滚、暗流涌动，妙不可言，堪称一部打击乐的百科全书。
人类的生存与发展将愈发依赖海洋，这是需要全球共同面对的问题。在这个过程中，“听见彼此”海洋音乐会追溯人与海洋的紧密联系，引导大家关注和探寻文明演进的路径，也将深化社会对海洋命运共同体认识的深刻性。
海纳百川，东西方融合中绽放异彩
跟着音乐去航海，“听见彼此”音乐会既呈现出了中国海洋文化的源远流长、兼收并蓄，同时生动体现了世界文明的交流互鉴和精彩碰撞，20多国音乐人的加盟、东西方乐器和曲风的融合让这场音乐会具有别样的海洋风情。
“远亲”的概念贯穿了整场音乐的编曲思路，也是实现“听见彼此”的重要手段。
世界上好听的乐器那么多，各自独奏自然是优美好听的，但音乐的世界风景里不止独乐乐，还有流动、转换、交融和创新，还有听见碰撞后的奇妙化学反应，这是只有音乐才能带来的妙不可言。
方锦龙与中央音乐学院钢琴系教授盛原合奏的《起舞的太阳》就是一次琵琶和钢琴奇妙的化学反应，该曲将《第五号匈牙利舞曲》和《太阳出来喜洋洋》融合后重新编曲，不仅让人感受到了中国四川山区民歌的泼辣和吉普赛人舞曲的奔放，也顺道向大家科普了不同乐器特性及其演变的知识。
如盛原介绍，钢琴和琵琶是有共同祖先（乌德琴）的“远亲”，琵琶里的滑音、揉弦细腻动人，钢琴更多是一个和声的乐器，二者合在一起可以很好互补。
另一首由钢琴家张昊辰领衔的中外音乐人用10件乐器接力演奏的经典曲目《D大调卡农》，音节不停、激荡人心，观众随音乐走过万水千水的同时，再一次在不同文明中“听见彼此”。
以音乐为媒，创新国际化传播语态
600多年前，郑和七下西洋拉开了人类走向远洋的序幕，促进了中外文明的交流。今天，当我们在现代文明的海洋里“再下西洋”进行跨文化传播时，仍需找到国际文化传播的高效载体。
两个中国女孩用吉他和马林巴演奏印尼民歌《美丽的梭罗河》，传递异域风情的美好，也展现出当地河流的生命力及穿梭其中驶向各处的生活方式；来自20个国家的歌手与留学生用近20种语言联唱《海阔天空》，共享“放荡不羁爱自由”的豁达情怀……音乐会创意演绎这些传唱度强、识别性高的作品，有一定的仪式感，也如清风一样潜移默化。
不仅如此，音乐会在这个过程中也能实现以小见大，将中国与其他各地的文化交流、友好发展等情况，适时有效地呈现出来。
比如中外音乐人栾思远与皮埃尔隔空合作的《茉趣》，以古筝搭配中东鼓，赋予经典民族音乐《茉莉花》新貌，兼具江南味道和爵士风情；表演之前画面中带出中老合作农作物优良品种试验站、中老协力开发老挝南欧江水电站、中国助力老挝实现自主遥控“老挝一号”通信卫星等合作发展的共赢成果，让宏大的新闻主题得到了轻盈化展示。
不仅展现本国本民族文化特色，更用音乐演绎历史场景，对接不同的文化语境，“听见彼此”海洋音乐会以音乐为媒，唤起更多共情，从新的角度切入讲述中国故事，构建对外话语体系，搭建友好交流的桥梁和纽带，体现出了国际传播语态的创新。
据悉，本场音乐会视频在海外平台的阅读量也已超过2500万。
直播过程中，中国驻印度使馆官方脸书账号转发了音乐会直播，印尼总统府政治与外交处主任安德烈·安贝萨留言：“非常自豪《美丽的梭罗河》这首印尼歌曲在中国家喻户晓。”
印尼驻华大使馆社会文化参赞努格拉哈迪·尤沃诺表示：“这是一场完美的演出，看到印尼留学生和其它国家的同学共同演绎这首经典的中文歌，我很自豪。期待他们全都回到中国后，现场再唱一次《海阔天空》！”
中国驻菲律宾大使黄溪连关注到由多国青年联唱的《海阔天空》，他在脸书中留言：“祝贺所有的年轻歌手，这是一首很好的歌，是几十年来年轻人的最爱。青年是负重前行的勇士，也是对理想执着的追梦者。
除此之外，印尼《国际日报》也刊发了文章《印尼民歌<美丽的梭罗河>唱响中国各大视频平台》……
绵绵用力，以创意产品构建文化共识
可想而知，“听见彼此”海洋音乐会的诞生与成功并不是偶然。
作为中国首个服务于南海及周边国家和地区的多语种媒体，南海之声以“让不同的人听见彼此”为频率口号，本场音乐会就是这个理念的一次创新实践。
文化多元的东南亚地区近年来持续得到中国媒体关注，但像南海之声如此集中、持续关注的并不多。打开央视频上的“南海之声”账号，一个《南海百科：3分钟勾勒南海文明DNA》的合集便会映入眼帘，观众可以看到很多有关胡椒、更路簿、古地图等南海文明题材的创意手绘和动画。
从南海之声网站和南海之声微博，还可以看到“南海音乐地图”“东南亚冬奥主题人物”“东南亚人物微纪录”等等许多内容，南海之声正以润物无声的方式讲述着今天的南海故事。
搜索“因乐之旅”，可以发现他们一直关注中国民族民间音乐与西方音乐的互动，在北京冬奥会期间还推出很炫的四国音乐人“因乐冬奥”主题曲“Embrace”《拥抱》，相信是这些经验给了“听见彼此”海洋音乐会重要的理念支持和风格上的坚定。
“听见彼此”海洋音乐会是一次美好的合作开端与创新实践。未来，相信会有更多精彩的媒体产品，可以让世界上不同国籍、民族、身份、性别的人民都可以“听见彼此”。
