点击音频，听彭文晖的故事

        你好，我是钟芳，这里是听见。最近我开始关注一个新的主题：传统文化的现代化表达。说起来抽象，实际简单，就是像汉字、茶、武术等等中华民族传统文化符号在这个时代如何去表达，去被唤醒，如何从古老变得时尚。

右：彭文晖 左：钟芳  摄影：沈湜

        第一期节目，我们把关注点放在中式传统家具上，讲述其中一位实践者彭文晖的故事。

        2012年之前，彭文晖是个成功的平面设计师，有做不完的项目等着他；2012年之后，他半路出家，从平面设计转向中式传统家具的产品设计。

摄影：沈湜

摄影：沈湜

        《听见》：十年前你有一家自己做的设计公司，那个时候是受到了什么样的召唤，非要把那件事情放掉，开始一件新的事情？

        彭文晖：其实我们那个时候赶上的是北京快速发展的背景。作为设计公司，肯定会有大量的工作在做，基本上大家是没日没夜地在工作。但是做了近二十年的时间，可能就会思考一个问题，这是不是真正的设计。当然，整个社会背景也在慢慢地发生变化，从快速的发展到开始冷静的思考，从去做到开始想。

        做什么样的事情是有意义的？肯定我本身骨子里面有一些自己感兴趣的东西。那个时候我周末和业余时间都会在北京的高碑店、潘家园、吕家营这些地方，看中式传统老家具。

        一直有一个认知，为什么这个时候中国一直没有属于这个时代的家具。仿古家具，我们还知道是清代家具、明代家具，还是宋代家具，可为什么没有共和国家具？其实建国以后，家具设计基本上就停滞了，没有再发生新的设计变化。

        而到了改革开放，外来的文化是压倒性的，这些时间中国人都没有时间或者经济能力去感知真正的中国传统的那些好的东西，大家以为我们眼前看到的就是我们的全部。

        所以这时候自己脑筋里面有这样的东西，觉得我又是做设计出身，也许我来把它从传统当中带到现代来，成为现代当下的东西，可能是一件有意义的事儿。

        《听见》：结合您自己的经历，您会怎么理解传统文化的现代化表达？

        彭文晖：就像一个器物或者任何一个东西，它有一个形。传统是有形的，你看得到的，有形的是器，器物的器。不管建筑也好，大木作也好，小木作也好，或者陶瓷也好，它都是器；传统也是无形的，是你看不到的，是道。我觉得那个东西，我也是在十年当中慢慢找到了，意识到了这些东西的存在。

        我们开始的追求，这十年的追求，更多的是“器”这个层面上的追求。我们怎么把视觉传统的器改变成一种视觉现代的器，好用的器。因为传统的生活起居环境和今天的生活起居环境是不一样的，所以很多东西是变了，器变了但道没变。我们如何把不变的东西融汇过来，继续找这个时代变化了的东西，这是我对传统文化现代化的理解。

        所以古人造物，它不是说就是造个物的本身，也许工匠是造物的外在，但是引领工匠造物的后面那些文人也好，雅士也好，他是有底层逻辑的。但是大家都痛苦，都在找，其实在（古人）找的东西和我在找的东西，我认为是同一个东西。

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