新加坡戏剧家蔡曙鹏教授，祖籍中国潮汕地区，1949年出生于印尼，成长于新加坡。曾任新加坡戏曲学院创院院长、中国东盟戏剧周总顾问、越南国家话剧院顾问等职位，编导过《老鼠嫁女》《年的故事》《聂小倩》等耳熟能详的中国传统民间故事，并通过跨文化戏剧实验，不断促进各国间的文化交流。
与中国戏曲的不解之缘
南海之声：您曾经将《郑和》《老鼠嫁女》《聂小倩》《孙悟空三打白骨精》等大量中国传统故事进行过戏曲改编，在新加坡以及世界各地进行演出，您如何与中国戏曲结缘？
蔡曙鹏：在4岁时，我便开始接触中国戏曲以及中国传统故事。小时候，祖母从中国潮州来到新加坡照顾我们，她随身携带着十几本《潮州歌册》，歌册里面有《薛仁贵》《封神榜》等中国传统故事，她总是会唱给我们听，祖母也会带我们去看庙会的潮州戏，在这些过程中，我不断地受到熏陶。
此外，中国文化界也做了一件很重要的事情，在20世纪50年代期间，中国制作了很多戏曲电影，比如京剧《群英会》、豫剧《花木兰》、曲剧《陈三两》、潮剧《苏六娘》、粤剧《搜书院》以及琼剧《红叶题诗》等，这些剧目表演都很精彩，对当时的新加坡民众来说，即使有些戏曲用方言演唱，但每部戏曲电影都会有书法家写的字幕，看字幕也是一种美学享受。这些戏曲电影对戏曲文化在新加坡的传播起到了重要的作用。
南海之声：您还记得您第一次编导的戏曲吗？当时是一种怎样的心情？
蔡曙鹏：第一部戏曲就是将《罗摩衍那》改编成潮剧。《罗摩衍那》是印度古典史诗，里面有很多神话传说，是以王子罗摩和妻子希达的悲欢离合为故事主线，展现印度古代宫廷内部和列国之间的斗争。1967年，我上大学时，就曾经把《罗摩衍那》改成皮影戏，这源于我小时候的一个梦想。在我11岁时，曾经观看了舞蹈家巴斯卡改编的印度舞剧《梁山伯与祝英台》，这是很有意思的一种改编。我看过印度舞版本的《梁山伯祝英台》之后，就在想，以后我长大，我要把印度的故事变成中国戏，最后能够实现，真的很开心。
2019年《罗摩衍那》在日本大阪演出，蔡曙鹏扮演神猴哈努曼。
努力让世界听到中国戏曲
南海之声：您这些年在中国排了多少部戏曲，又把中国戏曲带到了哪些国家？
蔡曙鹏：1986年，我担任新加坡舞蹈学会创会会长期间，受中国文化部以及中国舞蹈协会的邀请，作为第二届（中国）全国舞蹈比赛的六名海外嘉宾之一，第一次来到中国。随后，2011年，我开始与中国剧团合作排演戏曲，14年来，已经在中国排演了31部戏曲，包括贵州的花灯戏，京剧、豫剧、曲剧、越调等不同剧种，并且将这些剧目带到了意大利多元化国际艺术节、韩国原州国际艺术节、加拿大利物浦国际戏剧节、泰国东南亚表演艺术节等国际舞台上。
对于我来说，每一次来中国排戏，对不同地方的剧种，对这些优秀的艺术家都会有更深层的认识，这是一个很快乐的学习过程。在未来，我认为，中国与东南亚国家的剧团可以一起合作，把《水浒演义》《三国演义》或者《薛仁贵的故事》做成多国合演的剧目，这是中国艺术团可以思考的一个项目。
南海之声：您选择中国传统故事进行戏曲改编的标准是什么？不同国家的民众，对于这些故事有何反馈？
蔡曙鹏：以我编导的《老鼠嫁女》为例，这部儿童剧先后经过了黄梅戏、扬剧、曲剧等剧种的演绎，曾经到至少17个国家进行演出。《老鼠嫁女》讲述了一只年轻代嫁的鼠姑娘，受鼠妈妈拜金主义的影响，在选择夫婿时摇摆不定，经过一番波折，最后和贫穷但勇敢的鼠小伙结成连理的故事。河南省越调剧团2019年曾到比利时去演出《老鼠嫁女》，还有河南省曲剧团曾经到美国演出该剧，反响很好。因为拜金主义无论在美国，还是在比利时都存在，观众们都觉得这部戏很接地气。老鼠女儿追求美好未来的积极价值取向，具有普世价值。包括《聊斋》《水浒传》强调的忠孝仁爱，这类价值观是永远不会褪色的，这类优秀的文化精神食粮应该被广泛传播。还有，在越南，“狸猫换太子”“吕布与貂蝉”“张飞的故事”等都是非常受喜爱的中国传统故事，越南的三大剧种之一从剧，每年都会上演这些剧目。在印尼，印尼著名话剧社“Teater Koma”曾连续一个月在雅加达上演改编自中国古代著名小说《薛仁贵》的印尼语话剧，天天满座。
三门峡豫剧团比利时演出《画皮》，观众要求合影。
活跃于跨文化戏剧舞台之上
一场印度舞版本的《梁山伯与祝英台》曾在年幼的蔡曙鹏心中种下了跨文化戏剧实验的种子。多年以后，蔡曙鹏在其创作生涯中也进行了大量的跨文化戏剧实验，他曾用越南从剧演绎由中国传统故事《聂小倩》改编的《老榕树的传说》，还曾用秦腔演绎马来族民间传说《红杉的故事》……
南海之声：跨文化戏剧实验到底是什么？又有哪些经典的跨文化戏剧实验范例？
蔡曙鹏：跨文化的戏剧交流，有三种模式。第一种是本民族的艺术形式演他民族的故事。比如，在印尼，穿印尼的服装来演印度古典史诗《罗摩衍那》；第二类就是用他民族的形式来演他民族的故事。比如，中国婺剧艺术剧团，穿印度的服装演《罗摩衍那》，但是唱的是浙江婺剧。第三种是本民族的故事，但用他民族的形式来表演。比如讲的是《三国演义》的故事，但可以穿越南的服装，用越南的音乐元素，越南观众看到越南的服装以及音乐会很亲切。
南海之声：在进行跨文化戏剧实验时，比如，在不同国家，以不同的戏剧形式，传播中国民间故事时，需要进行怎样的改编，才能让这些故事更容易被接受？
蔡曙鹏：对外传播时，有三点需要注意。第一，出国演出，演出前要先做讲座，观众们就能看懂我们的一些文化符号，以及戏曲特有的美学原则。第二，在演出时，观众听不懂语言，但是他能听懂你的语气语调，能看懂你的表情，能感受到你的情绪，所以要加强非语言类的表达方法。第三，演出结束后，我都要求主办方安排与观众的对话会，通过交流，了解观众的想法，并根据观众的反馈，进行改进。
2011年，与南宁市粤剧团合作粤剧版《老鼠嫁女》，到土耳其、印尼、孟加拉、新加坡等国巡回演出。
桃李满天下的文化交流推动者
蔡曙鹏教授曾担任新加坡戏曲学院院长，也曾在在新加坡国立大学、韩国首尔大学、日本大阪大学、泰国朱拉隆功大学、印尼国立大学等担任客座教授，先后协助泰国朱拉隆功大学建立舞蹈系，为曼谷大学建立表演艺术系。
南海之声：从您的履历中，可以看出，您在从事戏剧创作的同时，也从事很多教学工作。您认为，在当今社会背景下，如何培养更多戏剧人才？
蔡曙鹏：我在不同国家当老师期间，曾教授过很多优秀的学生。我觉得，在教授学生相关的知识和技能时，主要是想让他们经过戏剧的熏陶之后，能够有一种想象力，有一种敢于面对困境的冲力，以及比较强的组织、分析及创造能力。此外，教学生时，品德教育非常关键，有正确的价值观，才能把事情做好，才懂得分辨是非。我认为，积累的经验应该拿出来分享、传播与传承。在主持 新加坡戏曲学院工作时期，每年我都会去80间学校推广以及教授戏曲，现在我也在给小朋友排戏，在帮新加坡扬剧社团中的小朋友排四大名著的戏。
南海之声：作为一个亲历者，您如何看待中国与东盟各国的文化交流？
蔡曙鹏：远亲不如近邻，所以一定要多了解，通过交流来进行合作与理解，我认为中国与东南亚的文化交流还可以继续努力。一方面，很多中国民众可能对东南亚不是太了解，所以中国的高校或者艺术院团都应该到东南亚去走一走，去欣赏当地的文化艺术；另一方面，应该有更多的机制和人才来促进中国与东盟的艺术交流，比如我有参加上海戏剧学院、云南大学等院校的研讨会，发现有越来越多的年轻人学习小语种，他们将会起着很重要的桥梁作用，因为掌握语言，你才会看到它后面的文化，我们期待有更多人才、机制与平台来做中国与东盟文化交流互鉴的工作。
从第一次编导《罗摩衍那》的皮影戏，把梦想照进现实。到现如今，蔡曙鹏教授仍然活跃在戏剧文化交流的舞台上，去学校传承文化，在文章中凝练经验，到演出现场进行指导。蔡曙鹏说，一寸光阴一寸金一直是他的座右铭。蔡曙鹏教授的每寸光阴都在戏剧路上，而对戏剧的热爱应该就是他永远风华正茂的秘诀。
1997年戏曲进校园，为学生演出《罗摩衍那》前, 蔡曙鹏做导赏演讲。
在2023年匈牙利举行的工作坊中，教导十二个国家话剧演员戏曲身段。
担任中国-东盟戏曲演唱会总顾问（2014-2018）
印尼学生排演《梁山伯与祝英》，台后合影。
2011年日本儿童戏剧节演出《老鼠嫁女》，蔡曙鹏饰演黑猫。
